为什么网页设计中插画会过时?(二)
罪魁祸首3:插画系统变得陈旧而僵化
起源
我们生活在一个痴迷于设计系统的时代,这源于我们需要在多个品牌接触点上保持一致的体验。这并不是说设计系统是新的。编辑系统已经存在了一个多世纪,但是考虑到品牌现在使用的数字渠道的数量,系统思考是紧迫的。
同样,几十年来,各品牌都采用了不同的插画风格,但现代设计系统引入了一个新的思考:如何使我们的插画风格系统化?
颜色、纹理、长宽比和体型都是精心定义的。结果被大张旗鼓地展示出来。时间暴露了一个缺陷。
问题
插画和UI设计是不一样的。当一个设计系统告知一个界面的风格时,其结果是一种幸福的凝聚力,引导用户在他们的数字环境中。信息架构是一个里程碑。导航是一种习惯。但是以系统为导向的说明性风格会扼杀创造性的冲动,即新思想的突然爆发会被疯狂地捕捉和提炼。
这也并不是说系统本身就是坏的。当系统支持图像概念时,插画画家可能会发现约束实际上获得解放了。但是,当图像是通过一个系统的镜头来构思的时候,想法就会减弱,因为插画家们还停留在对凝聚力的错误信心上:它适合这个系统,所以它是有效的!
逐渐地,更多的工作集中在系统维护上。线条粗细和衣服上的物品推翻了引人注目的概念。最后,插画的风格和讲故事的能力衰退和死亡。
补救措施
插画体现了人类智慧和情感的复杂性。它邀请外人来欣赏他们可能不习惯的经历。插画作为品牌识别工具的能力是次要的。这些是不能逆转的。
为了防止图像变得僵硬,在主题原则上建立插画系统。一个品牌的声音和价值不仅仅是风格决定的来源。它们是讲故事的策略,可以从多个角度(客户的、公司的和竞争对手的)来观察、解释和重新讲述。
有一些实际的步骤,以指导发展和长期相关性的插画系统:
* 不要纠结于一般观众不会注意到的规则和细节。
* 避免以破坏创造性直觉的方式执行系统指南。
* 不要将系统锁定在与它们所代表的品牌相同的调色板中。
* 偶尔打破常规,邀请外部插画家来贡献自己独特的风格来挑战观众。
* 计划系统的发展,并允许增量的实验——即使当前的风格很受欢迎。
许多插图系统的样式过于繁琐,规则繁重。相反,Notion的单色插图系统简单,一致且富有表现力。
罪魁祸首4:插画被过度使用
起源
许多公司需要在其网站上提供大量的视觉内容,但时间和预算限制了定制图形的数量。为了满足这种需求,公司转向开源网站,在那里购买主题插画。
不幸的是,很少有开源插画是原始的,高质量的,并没有得到充分利用(更不用说品牌)。
问题
一个令人不安的趋势已经出现在开源的世界。现在有一些混合搭配的插画网站,允许用户定义性别、肤色和服装等变量,从而立即生成“定制”图像,这只能被描述为对剪贴画时代的一种被误导的致敬。由此产生的插画玷污了使用它们的公司的创造性信誉。
补救措施
对于资源有限的公司来说,有两种方法可以规避与股票意象相关的虚假氛围。第一个可能会让人感到意外。全心全意拥抱开源插画。在去。毫无保留地使用库存图像,但要找到自定义它们的方法。如何操作?
* 混合和匹配不同的开源风格与数字拼贴。
* 结合开源插画与摄影(甚至摄影)。
* 覆盖手绘元素,如记号或油漆笔画。
* 对数字化变形和失真的库存样品进行跟踪。
* 转换灰度和注入品牌颜色与数字绘图。
在做预算的时候避免浪费的第二种方法是优先考虑哪些插画是最需要的,并订购一套小的。在短期内,他们将提供视觉冲击,然后,他们可以用来通知其他渠道的一套更大的插画。
有目的地创建网页设计插画
在web上,插画使服务更具有相关性,使产品更受欢迎。它加强了品牌故事的讲述,并帮助网站访问者理解他们每天遇到的源源不断的信息流。但是仅仅在网站上有插画是不够的。
插画如果不能超过相应文本的1对1表示,就浪费了参与的机会。同样,插画也没有什么价值,可能会被误认为是属于数百个其他品牌之一。
插画必须以独特的视角吸引观众——无论是在风格上还是概念上。它们不必是复杂的,像照片一样真实的,或者是充满色彩的,但是它们确实需要用文字、照片和图表所不能的方式来阐明一些关于他们的主题的有趣的东西。
插画将继续存在。它的沟通能力太有说服力了,不容忽视。但对于那些未能发掘插画表达潜力的公司和插画家来说,它的价值将是短暂的。